Le son fait partie intégrante d’une scène spectaculaire. C’est souvent lui qui crée l’impression d’échelle. Dans le film Thunder Over the Earth (2025), l’équipe son a enregistré les sons de véritables failles tectoniques, d’orages et de glissements de terrain, puis les a mixés avec des effets numériques. Pour la scène du tremblement de terre dans le centre de Tokyo, 132 pistes sonores ont été utilisées, dont le bruit des poutres qui craquent, des cris, le bourdonnement des transformateurs et des infrasons, qui évoquent un sentiment d’anxiété subconscient. Cette approche rend la scène non seulement bruyante, mais aussi physiquement tangible.
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En conclusion, les scènes spectaculaires ne sont pas de simples effets spéciaux. Derrière chacune d’elles se cache une philosophie, un objectif et un message émotionnel. Le cinéma moderne s’efforce de trouver un équilibre entre technologie et facteur humain : plus les émotions sont réalistes, plus l’impact sur le spectateur est fort. Qu’il s’agisse d’un saut d’un gratte-ciel ou du regard silencieux du héros à travers la fenêtre d’une ville détruite, tout cela est le fruit de plusieurs mois de travail multiforme. Et c’est là toute la magie du cinéma.
